03.06.2019

Александр Балуев — один из самых закрытых российских актеров. Он не любит общаться с журналистами, не участвует в публичных скандалах, в СМИ не дает комментариев по поводу своей личной жизни. Взять у него интервью — задача не из легких. Но нам удалось сделать почти невозможное!

Слава и обожание зрителей, а особенно зрительниц, пришли к Балуеву поздно, только в 45 лет, когда он появился на экране в фильме Станислава Говорухина «Благословите женщину». Сюжет картины разворачивался вокруг любовной истории главных героев, но Александру с трудом давались постельные сцены с главной героиней.

Брутальная внешность актера всегда вызывала у режиссеров желание «лепить» из него военного. Балуев перебрал почти все воинские звания. Начал в 1993-м с роли белогвардейского офицера Панчина в фильме «Конь белый», потом был капитаном Мищенко в картине «В августе 44-го», был он и майором ФСБ, и полковником КГБ, и генералом, командующим армией. В итоге «дослужился» на экране до маршала! Сериал «Жуков», где снялся Балуев, с большим успехом прошел на Первом канале. Роль привлекла актера тем, что Жуков был показан не военачальником, а живым человеком со своими страстями. Любовь Толкалина, которая в сериале сыграла фронтовую подругу маршала, расскажет об этих съемках.

Удивительно, но сам Балуев никогда не был военным, хотя вырос в семье столичного кадрового офицера Николая Михайловича Балуева и у него были все данные, чтобы пойти по отцовским стопам. К тому же в школе активно занимался спортом. Мы встретились с одноклассниками Балуева около школы, где они учились, и те поделились воспоминаниями об актере. Решение стать актером Балуев принял неожиданно для всех. На одном из уроков в анкете так и написал: «Хочу поступать в театральный». Правда, на первом же туре в Щукинское училище провалился, но не расстроился и пошел работать на "Мосфильм" осветителем. А через год уже поступил в Школу-студию МХАТ. Мы побывали с актером на "Мосфильме".

Александр Балуев очень свободолюбив, и это не просто слова. Чтобы ни от кого не зависеть, он даже отказался от голливудской карьеры! В американскую фабрику звезд он попал, когда ему было 40 лет, еще до своего успеха у Говорухина. В 1997 году Балуеву предложили роль генерала российской армии в голливудской картине «Миротворец». Он оказался на одной площадке с Джорджем Клуни и Николь Кидман. Потом Балуев снялся еще в двух голливудских фильмах: «Столкновение с бездной», где он сыграл русского космонавта и в картине «Доказательство жизни», где вновь надел военную форму. Но очень скоро Александру надоело играть однотипных героев. И он вернулся на родину.

Сегодня Александр Балуев настоящая звезда. Актер снимается в пяти-шести фильмах за год. График расписан на месяцы вперед. Но и о свободном времени Александр не забывает. Жить одной работой, зависеть только от съемок не в его характере. У него есть и другие любимые дела: путешествия, горные лыжи, большой теннис. Его на все хватает! Мы сняли, как актер катается на лыжах, и как играет в теннис в паре с другом Дмитрием Харатьяном.

26.05.2019

Небывалое событие в театральной жизни столицы. В парке «Зарядье» в рамках фестиваля «Черешневый лес» уникальная постановка знаменитого произведения Бизе – «Кармен». Происходящее на сцене можно описать как мультижанр. Здесь и драма, и опера, и балет.

Прима-балерина Большого Екатерина Шипулина так, как сейчас, не волнуется даже перед выходом на родную сцену. Ведь эта «Кармен» не похожа ни на одну классическую – новая в каждом движении, поэтому и танец рождался до последних минут.

Знаменитая увертюра в спектакле Максима Диденко работает как машина времени, перенося уже престарелого Хозе в воспоминания о бурной молодости. Режиссер словно разобрал классическую «Кармен» и сложил этот пазл заново. Поэтому и Хозе, и Кармен – это одновременно и голос, и танец, разные ипостаси одной судьбы.

«У нас хореография ориентируется на какие-то определенные места в арии. И взаимодействуем именно вот по тексту», – говорит Екатерина Шипулина, прима-балерина Большого театра, исполнительница роли Кармен.

«Мы друг за другом наблюдаем, мы очень разные. Конечно, у нас есть много пересечений, где мы должны друг друга чувствовать», – рассказывает Карина Хэрунц, оперная певица, исполнительница партии Кармен.

Самым сложным для создателей спектакля оказалось даже не вдохнуть новую жизнь в классику, а заполнить пространство зрительного зала. Здесь нет ни кулис, ни занавеса, ни оркестровой ямы. И все 70 минут и исполнители, и музыканты на виду у зрителей. Словно сама душа Кармен, мятущаяся и загадочная, все это время нараспашку.

Герой Александра Балуева словно бродит по дремучему лесу своих чувств и воспоминаний. Хочет, но не может прикоснуться к давно ушедшему, обнять любимую и убитую им Кармен. И его монологи больше похожи на исповедь в конце пути.

«Его жизнь, его понимание, его ошибки, всего его. Мы все составляем одно, один взгляд на жизнь», – комментирует Александр Балуев, актер, исполнитель роли Хозе

Художница Айдан Салахова придумала все, что видят зрители – от паутины мавританских узоров в воздухе до костюмов и вызывающих скульптур-масок, где герои прячутся от реальности.

«Это как бы такие структуры и рамки, в которых зажат человек. Вот это сочетание, когда актеры могут переходить из одного состояния – из женского в мужское, из мужского в женское, а также меняться между своими состояниями, – мне вот это было очень интересно сделать», – признается художник-постановщик спектакля «Кармен» Айдан Салахова.

В программках фестиваля «Черешневый лес» новая «Кармен» называется драмой-оперой-балетом. А сами авторы говорят, что жанр спектакля – полиформа. Когда зрителей захватывает происходящее так же сильно, как страсть Хозе и Кармен. Любовь, победившая смерть.

Алексей Зотов

Оригинал

25.05.2019

Театральная программа XIX фестиваля искусств «Черешневый лес» открылась премьерой постановки «Кармен» Максима Диденко. Помимо оперных певцов, режиссер вывел на сцену танцовщиков и драматических артистов.

Если продюсер - Павел Каплевич, а художник - Айдан Салахова, дирижер точно будет не во фраке, и это единственный факт, известный перед премьерой. Костюм маэстро обсуждают за три часа до того, как публика войдет в зал, и в этой суете еще много чего предстоит решить. Спектакль собирали, как пазл, сшивали, как лоскутное одеяло - здесь есть опера, балет и драматическое искусство. Полиформа в чистом виде, как и хотел Каплевич. «У меня же нет своего театра, у меня нет своей площадки, и я ее не хочу иметь. Поэтому всегда все проекты, которые со мной связаны, они экстремальные. Тем более что соединить в одну упряжку слона и трепетную лань тяжеловато», - говорит он.

Спектакль ставили специально на Александра Балуева, который как раз хотел попробовать себя в таком эксперименте. Здесь две Кармен - певица Карина Хэрунц и прима-балерина Большого Екатерина Шипулина. И три Хозе, один из которых драматический - Александр Балуев. «Тут много всех, и очень трудно собрать всех вместе. Мы репетировали по отдельности, потом собрались все: и певцы, и оркестр, и танцоры. Вот у меня было три дня, поскольку я вернулся со съемок и сразу окунулся сюда», - делится он.

А это за 10 дней до премьеры. Распаковывают декорации. Это, кстати, первая театральная работа художницы Айдан Салаховой. Несколько коконов, символизирующих страсть, смерть, перерождение. Василий Ладюк на репетиции впервые, поэтому одновременно сверка партитуры, освоение декораций, встреча с режиссером.

В этой постановке только Эскамильо в единственном лице, а вообще зрителям придется быть внимательными, чтобы уследить за многоликими персонажами. Максим Диденко любит экспериментировать, так что привычную постановку «Кармен» от него никто не ждал. Режиссер рассказывает историю, произошедшую за сотни лет до описанной в либретто. «Мы отсылаем к какому-то испанскому древнему миру, а Испания, как известно, была арабской страной. Очень долго там был мусульманский мир. У нас очень много древних арабских инструментов. Мы сильно отошли в сторону от классической постановки», - говорит он.

О том, что эта «Кармен» не совсем обычна, свидетельствуют музыкальные инструменты: гитара, маримба, туба, которых не было в партитуре Бизе. Сама музыка тоже немного изменена, вернее, появились дополнительные фрагменты, так что полиформа, придуманная Павлом Каплевичем, удалась.

Анна Галинская

Оригинал

24.05.2019

Вечерний Ургант. В гостях создатели экспериментальной оперы-балета "Кармен" Павел Каплевич и Айдан Салахова, а также исполнители главных ролей в спектакле Александр Балуев и Екатерина Шипулина.

21.05.2019

Театральную программу XIX Фестиваля искусств "Черешневый лес" открывает опера-балет "Кармен". Александр Балуев - единственный драматический актер, участвующий в эксперименте режиссера Максима Диденко

На роль Хозе в проект "Кармен", который будет представлен в "Зарядье" с 24 по 26 мая, Александра Балуева пригласил Павел Каплевич. Они давние друзья и однокурсники - вместе учились в Школе-студии МХАТ. Но актером Каплевич не стал, а стал театральным художником, продюсером, автором невероятных и увлекательных театральных проектов, для которых сам и придумал определения "мультижанр" и "полиформ". Возвращая театру его подзабытую сказочную суть, подобную эффекту зеркальной бесконечности, где оживают фантазии, Каплевич, наверное, просто стесняется употреблять слово "волшебство" - рискнем сделать это за него. В начале января в "Зарядье" он показал спектакль "Щелкунчик. Опера", где смешал свой волшебный напиток из балета, оперы и цирка. На премьеру пришел Александр Балуев.



После спектакля Саша зашел ко мне удивленный и сказал, что хотел бы участвовать в чем-то таком", - рассказывает Каплевич. - А я считаю Балуева нашим российским Марлоном Брандо. Такое сильное мужское начало он вносит в каждую роль. В этом у него нет конкурентов". Через несколько дней Каплевич позвонил режиссеру Максиму Диденко с предложением поставить драму-оперу-балет Кар­мен.

В центре спектакля - постаревший Хозе, некогда блестящий офицер, убивший неверную возлюбленную. На пороге вечности он вспоминает Кармен: страсть, счастье, измену, ревность, боль. Спектакль о любви и смерти и о любви, которая больше смерти.



Александр, что нового вы открыли для себя, участвуя в таком экспериментальном проекте, как "Кармен"?

Я точно не экспериментирую со своим вокалом и совсем не претендую на то, чтобы перейти в другой жанр - оперы или балета. Но само участие в этом удивительном театральном соитии, соприкосновении и переплетении жанров рож­дает мой интерес. Я никогда себе и представить не мог, что буду на одной сцене с блестящими вокалистами в каком-либо качестве. Оказалось, это возможно. Мы сами удивляемся нашему непривычному сосуществованию, находкам и открытиям. И мне это очень нравится.

Как вы, драматический актер, существуете в пространстве оперы?

Да, я не профессионал, в отличие от моих коллег, но, быть может, благодаря этому я могу слушать и слышать эту ве­ликую музыку непредвзято. Более чувственно, что ли. Моя мама очень любила оперу - в войну она была в эвакуации в Самаре, куда отправили и Большой театр, и там ходила на все спектакли. Видимо, эта любовь к опере каким-то образом передалась мне. И вот теперь она реализуется.

Режиссер Максим Диденко - наш сегодняшний Треплев. "Нужны новые формы, а если их нет, то ничего не нужно" - вы согласны?

Максим очень традиционен в том, что он берет от меня - что я даю в общую копилку этого коллажа. И я вижу, что, ища форму, он наполняет ее содержанием - это самое главное. Потому что форма, отдельная от содержания, - пустое времяпрепровождение, этим может заниматься кто угодно. Авторов бессмысленных перформансов сегодня достаточно.

Вы много играли в театре про любовь и страсть во всех их проявлениях. Такая классика жанра, как Арман Дюваль, Рогожин, Арбенин, виконт де Вальмон, даже Калигула. Вы изучили историю вопроса? Есть ли что-то общее у ваших героев?

Да, есть. Чувства.

И у злодея Вальмона и тирана Калигулы?

Конечно. Я возьму на себя смелость сказать, что в моей интерпретации все перечисленные вами герои - кто в большей, кто в меньшей степени - наполнены чувствами. Разными, но чувствами. А если они и лишаются способности чувствовать, то они это понимают. Это ведь тоже некое чувство - ощущать, что у тебя его нет.

Ваш собственный личный опыт помогает вам в этом исследовании?

Армана Дюваля я сыграл в 21 год, Хозе играю в 60. Я из­менился за эти годы, многое узнал, в чем-то разочаровался, с чем-то примирился. Я не могу играть, наблюдая за своими героями со стороны, - это такой немецкий театр, холодный, отстраненный, не мой совсем. Но не обязательно быть ревнивцем, чтобы сыграть Арбенина. Мне в жизни не свойственна ревность. Вообще. У меня никогда не было повода. Но, может быть, поэтому я и играю это с удовольствием.

То есть вы испытываете на сцене настоящую ревность?

Да. Я играю мое представление об этом. В 7 часов вечера я надеваю костюм чужого, другого человека и вхожу в обстоя­тельства его жизни. Я играю чужие истории, которые не со мной происходят, говорю чужие слова. Но наполняю их своим отношением, своими мечтаниями либо своим неприятием. И мне гораздо интереснее играть то, что мне не присуще. Мне не свойственно, например, властолюбие. Но в кино я играл Георгия Жукова, Петра Первого. К власти я отношусь отстраненно. К любому ее проявлению. Поэтому мне было интересно узнать, что такое человек и власть.

И что вы узнали?

Что это большой труд. Если мы говорим о власти, а не о реа­лизации через власть своих амбиций и комплексов - эта история ясна. Но когда человек во власти посвящает себя служению чему-то неизмеримо большему, чем он сам, - вот это вызывает у меня уважение.

В "Кармен" Хозе вспоминает прошедшую жизнь. Он раскаивается в убийстве своей любовницы?

Понимаете, раскаяние - это в своем роде вывод, который человек волен делать из собственных поступков. А когда он понимает, что абсолютно зависим от судьбы, рока, что все было предопределено, то его раскаяние... довольно странное. Это не признание своей вины, а признание того, что по-другому не могло случиться.

Вы тоже считаете, что все предопределено?

Нет, я же не Хозе. Я считаю, что человек находится в состоя­нии непрерывного личного выбора и сам совершает ошибки, сам приходит к победам. Другое дело, что я все равно верю, что у человека есть ангел-хранитель - или та сила, которая его ведет по жизни. Но это не судьба.

Почему любовь в искусстве - это всегда драма и смертельное противостояние мужчины и женщины? О счастливой любви и пьес не пишут, и опер не сочиняют.

Вечная драматургия отношений в том, мне кажется, что это совершенно разные миры. И насколько глубоко они соприкасаются, настолько же сильным может быть отторжение. Попытка проникнуть в эту тайну, в эту драму и невозможность в нее проникнуть и есть предмет искусства, большой поэзии, большой литературы.

Наукой открыты гормоны, которые, как считают ученые, и запускают механизм любви. И не душа отвечает за тонкие чувства, а химические процессы.

Я все же позволю себе верить в душу и любовь. И не верить в торжество химического процесса. Если бы любовь была только следствием одинаковых химических реакций, это чувство посещало бы всех без разбора. Но ведь это не так. Сколько людей живут не зная, что такое любовь.

Может ли искусство рассматривать отношения муж­чина - мужчина или женщина - женщина?

Может. Пожалуйста. Осно­ва-то этих отношений все равно создана природой.

Что лично для вас является основой гармоничных любовных отношений?

В женщине мне неважны стереотипы красоты, модельные размеры, какой-то особый интеллект или энциклопедические знания. Существует такое состояние, и, наверное, его называют счастьем, когда, соединившись, он и она создают свой общий мир, но при этом каждый оставляет другому и его мир тоже. Не нарушая границ, не доминируя, не принижая и не поглощая друг друга.

Вам самому это удавалось?

Иногда.

Александр, вы зависите от внешних вещей, которые лично вас не касаются? Или, может, вы оградили себя башней из слоновой кости?

Нет, я не ограждаю себя ни от чего. Стараюсь как можно больше видеть, понимать и иметь отношение к тому, что происходит за окном.

Что вас может огорчить?

Я включаю телевизор и вижу, как на Первом канале собирают деньги детишкам, которые нуждаются в помощи. Я сразу откликаюсь, но дело не в этом. Дело в том, что я не понимаю, почему этим не занято государство? И почему богатые становятся еще богаче и бесятся от жира? С нашим миром явно что-то не так.

В чем причина этого "не так"?

Я думаю, в безразличии. В бесчувствии, о котором я говорил. Бесчувствие делает людей мертвыми при жизни. Я мечтаю, чтобы мир, находящийся сейчас в каком-то клиническом состоянии, в коме, изменился и пришел в себя.

Искусство эту болезнь лечит?

Искусство лечит. Я не могу сказать, что это его предназначение, нет. Но, во всяком случае, знать эту боль, показывать ее и пытаться найти "противоболие" - это искусству по силам.

Оригинал