|
Чусовая, Реж и Исеть стали притоками «Угрюм-реки» |
|
Облгазета Дмитрий СивковГрафик съёмок сериала по роману Вячеслава Шишкова сродни расписанию остановок поезда «Москва – Владивосток» ― столь же обширен, и, кажется, его придерживаются с такой же неукоснительностью. Одна только география 16-серийной киноэпопеи чего стоит: Минск, Москва, Суздаль, Кинешма… Большой блок связан и с нашим регионом: натурные съёмки прошли в Каменске-Уральском, Алапаевском и Первоуральском городских округах, а также в Полевском на территории Северского трубного завода.«Уральский Голливуд»Декорации для натурных съёмок возвели на реках Исеть, Реж и Чусовая. Кстати, на берегах последней Ярополк Лапшин на Свердловской киностудии снимал частично первую, четырёхсерийную экранизацию «Угрюм-реки» (1968 г.) Тогда в кадре было село Слобода, теперь – соседняя деревня Каменка. На крутом берегу издали видны древние сторожевые башни – остатки «натуры» от съёмок ещё советской поры. К этому месту неспроста прилипло название «уральский Голливуд»: здесь снимали фильмы «Семён Дежнёв» (1983), «Демидовы» (1983), «Золотая баба» (1986), «Похищение чародея» (1989), «Житие Александра Невского» (1991), «Золото» (2012). Автор материала наведался в Каменку за месяц до начала съёмок. К тому времени декорации (на них ушло 80 кубометров пиломатериала) уже отстроили. Для этого из Ялты прибыла специальная команда киношных строителей – они работают не только в России, но также во Франции и США. Перед Ключ-Камнем разместилась резиденция Петра Громова: склады, мельница, контора, пристань с помостом для приёма груза. Аккурат под самой скалой собрали старую избу, перевезённую из посёлка Прогресс. Весь новодел – это по сути только стены: внутренние съёмки будут происходить в павильонах. Снаружи всё выглядит очень основательно и натурально, но кажущаяся простота и естественность – результат кропотливой профессиональной работы: например, мне довелось взглянуть на шесть (!) эскизов небольшого мостка через речку Каменка. Из «полицейского» – в «мужика»Тогда же, в июле, удалось добыть координаты помощника режиссёра, отвечающего за подбор артистов массовых сцен. Хотелось не только со стороны, как на перроне, посмотреть за ходом этого киношного локомотива, а проехать в нём хотя бы одну остановку. Удалось. Правда, «коротка кольчужка» оказалась: форма полицейского была мала, и пришлось влиться в ряды «мужиков» из числа возрастных первоуральцев. Четвёртый из шести дней, отведённых для работы на локации в деревне Каменка, режиссёр Юрий Мороз посвятил съёмкам сцены у дома Анфисы (Юлия Пересильд). Саму роковую красавицу к тому времени уже порешили, а потому основной груз «скорбных» сцен лёг на Александра Балуева, воплощающего образ Петра Громова. Актёр прилетел на один день, поэтому задействовали его по полной. На площадке было много узнаваемых лиц, но для далёкого от мира кино человека все они – из серии «где-то видел». Зеваки, да и массовка активно делали селфи на их фоне. - Вы знаете, кто это? ― спрашиваю одного из счастливцев со смартфоном. - А какая разница? ― слышу в ответ. Разница, между тем, есть. Например, обладатель двух премий «Ника» Александр Яценко(исполнитель главной роли в фильме «Аритмия») играет приказчика Громовых Илью Сохатых (в экранизации 1968 года эту роль играл Александр Демьяненко). - Ну чего стоите, рты разинули?! – прикрикивает Сохатых. – Забирайте, давайте, Петра Данилыча… Это он мне и ещё трём «мужикам», стоящим поодаль от завалинки, где лежит Александр Балуев. По сюжету Громова-старшего хватил удар от того, что он увидел в трагическую ночь в окне дома Анфисы. Подходим, касаюсь плеча лежащего, и тут звучит команда: «Стоп! Снято!». Интервью «коллеге»В следующий раз приближаюсь к Громову-Балуеву в перерыве между съёмочными эпизодами.  – Интервью для «Областной газеты» дадите?- Для «Областной» дам. Присылайте корреспондента. – Так уже здесь…Приятно, что можешь удивить чем-то видавшего виды человека. Дождавшись сцены, где актёр не задействован, укрываемся под навесом от припустившего дождика. – Александр Николаевич, у вас более ста киноролей. Как думаете, Пётр Громов будет стоять в их череде как-то наособицу?- По крайней мере, надеюсь, она не пройдет незамеченной. Вообще, я не берусь играть, если не рассчитываю на то, что это найдёт какой-то отклик у зрителей. Не соглашаюсь на роль, не прочитав сценарий. Смотрю, есть ли там драматургия, характер, конфликт кого-то с кем-то или с обществом. В данном случае сценаристу и режиссёру Александру Морозу всё это удалось соединить. К тому же в партнёрах у меня блестящие актёры. Так что должна получиться не проходная история, а значимая для меня и для зрителя. – Не пересматривали перед съёмками первую экранизацию «Угрюм-реки»? Художник-постановщик говорил, что специально этого не делал, чтобы уйти от невольных повторов.– Этот фильм смотрел давным-давно. Повторов же и так не должно быть, ведь в основе той картины лежит тема классовой борьбы, которая сегодня уже не актуальна. Не секрет, что сценарная команда кое-что додумала за романиста. Вернее, не так: вычленили из густоты событий романа то, что нужно. Сейчас, насколько знаю, акцент сделан на мелодраматическую и мистическую линии. – Отличие уже видно. Той сцены, которую сегодня снимают, вообще не было у Лапшина. Кстати, у вашего героя прямо какой-то демонический образ. Слышал, как партнёрша сравнила вас с Распутиным…- На самом деле, характер Петра Громова от меня лично далёк. Я человек, не претендующий на превосходство над кем-либо. А здесь именно такой характер. Но играть его интересно. Что до Распутина…Если будут некоторые переплетения, ничего плохого в этом не вижу. Просто вся эта история гораздо объёмней, чем можно про это снять кино. – Даже если оно – в 16 серий?- Да. Потому что втиснуть весь роман – будет очень ёмко и раздёргано, в плохом смысле. Нужно вычленять основу из этого романа. Я думаю, что у Юры (Юрия Мороза. – Прим.ред.) сценарий ещё в работе, не готов окончательно финал. Непонятно, что с Петром делать, как его судьбу завершить. – Ну, когда берёшься переписывать что-то, к этому надо быть готовым. Персонажи часто начинают вести себя непредсказуемым образом. А если уж мистика вкрадывается, то тем более… К слову, сами ничего такого не почувствовали здесь – на Чусовой?– Нет. Может, для этого времени больше надо. Для уральцев, понятно, она имеет большее значение, чем, скажем, для жителей средней полосы. Как Волга для волжан играет колоссальную роль не в географическом и геополитическом плане, а просто как река-кормилица, с красотой окрестных мест. Что до Чусовой, то, конечно, она – исторически значимая водная артерия… Собеседник на секунду замолкает, глядя на струю, сбегающую с тента, потом, с улыбкой, продолжает. - Вот второй год подряд приезжаю в эти места (в 2018 году на съёмки фильма «Золото Лагина»), и каждый раз меня дождь застаёт. До этого, говорят, сухо, а как появлюсь – льёт. Вон, разверзлись хляби небесные… Может, в этом тоже что-то есть от мистики? Актёра приглашают на площадку. С двустволкой он в очередной раз устремляется к дому Анфисы. К моросящему дождику для верности добавляют искусственного, а также отблески молний и громовые раскаты. Грянет ли киноистория семьи Громовых, как полвека назад? Поживём, как говорится, увидим. Опубликовано в №139 от 07.08.2019
На торжественной церемонии закрытия 30-го Открытого Российского Кинофестиваля «Кинотавр» в Сочи состоялся первый показ драмы Андрея Смирнова «Француз», которая выйдет в широкий прокат 31 октября при поддержке компании Disney в России и СНГ. Картину почетным гостям мероприятия представили: режиссёр Андрей Смирнов, со-автор сценария и продюсер Елена Смирнова, исполнители главных ролей – Антон Риваль, Евгения Образцова, Александр Балуев, Евгений Ткачук и Ян Авриль.  В 1957 году французский студент Пьер Дюран приезжает в Москву на стажировку в МГУ. Здесь он знакомится балериной Большого театра Кирой Галкиной и фотографом Валерой Успенским. Благодаря этим знакомствам, Пьер погружается в культурную жизнь Москвы, не только официальную, но и подпольную. За год в Москве Пьер проживает целую жизнь, совершенно не похожую на всё, что он знал. Но стажировка и знакомство с разными сторонами быта советских людей – не единственная цель Пьера. Он ищет своего отца, белого офицера Татищева, который был арестован в конце 30-х... В 2014 году, закончив работу над телеверсией фильма «Жила-была одна баба», Андрей Смирнов начал писать сценарий к картине «Француз». Но так как первые наброски были сделаны им еще в 2012 году, Андрей Сергеевич признается, что уже не помнит, что конкретно вдохновило его на создание этого сюжета. «Для меня самым важным было рассказать о моменте становления поколения шестидесятников, к которому я принадлежу, – поясняет режиссер. – Есть старшие шестидесятники (Евтушенко, Вознесенский), которые на семь-восемь лет старше моих сверстников. Я же принадлежу к младшим шестидесятникам. И хорошо помню этот момент относительной свободы, вздох после ХХ съезда партии и после фестиваля молодежи в Москве». Показать этот момент Смирнов решил глазами иностранца, а именно француза. «Это должен был быть нормальный человек, выросший в нормальной стране, а не плод тоталитарного режима, – говорит режиссер. – Нужен был иностранец, у которого был нормальный взгляд на нашу реальность». И тогда Андрею Сергеевичу на помощь пришли реальные события из жизни группы французских студентов, закончивших университет Эколь Нормаль (парижская Высшая нормальная школа) и приехавших в 1950-х годах на стажировку в МГУ им. М.В.Ломоносова. «Из этой группы вышли выдающиеся люди, – рассказывает Андрей Смирнов. – Мишель Окутюрье – первоклассный филолог, славист, историк и переводчик русской литературы. Жорж Нива – мой близкий друг – профессор Женевского университета, много лет посвятивший творчеству Солженицына и переводам его работ. Филолог Луи Мартинес, который перевел на французский «Евгения Онегина». Жак Катто – издатель трехтомной переписки Достоевского и обладатель великолепной коллекции русской неформальной живописи 50-60-х годов – Анатолия Зверева, Владимира Янкилевского, Оскара Рабина. Мадам Женевьева Жоане-Костанди, которая вместе с мужем Жозе перевели на французский «Красное колесо» Солженицына… И когда родился этот сюжет, я, естественно, поехал во Францию, встретился с некоторыми из них, поговорил». А уже на эту историю с французским стажером нанизалась история белого офицера, почти всю жизнь просидевшего в лагерях. «Татищев – не какой-то конкретный человек, у него огромное количество прототипов. Это целое поколение лиц, оставивших свои мемуары, – говорит Андрей Смирнов. – Я, конечно, очень внимательно изучал литературу по ГУЛАГу: это и Солженицын, и Шаламов, и Домбровский». Также режиссер общался с Арсением Рогинским – руководителем правозащитного и благотворительного общества «Мемориал», ушедшим из жизни в декабре 2017 года. «Он был моим важнейшим консультантом и дал очень дельные советы, внес поправки, которые все были мною выполнены», – уточняет Смирнов. «Историю с математическим доказательством Бытия божия я придумал уже в самом конце: мне чувствовалось, что скитающемуся по лагерям Татищеву нужно было дать какое-то занятие, – рассказывает Андрей Сергеевич. – Пианист Рудольф Керер, например, начертил на лавке, на которой спал, клавиатуру фортепьяно и занимался на ней, чтобы пальцы не утратили гибкость. Но много было людей, которые и наукой занимались. Я стал копаться и выяснил, что ряд выдающихся математиков ХХ века посвятили свои исследования проблеме Бытия божия. Среди них – академик Борис Раушенбах, один из основоположников советской космонавтики, который будучи немцем по происхождению, сидел в трудовом лагере. Но так как вопрос этот весьма специфический, мне потребовалась помощь профессионалов. Поэтому среди консультантов у меня были выдающиеся математики – Александр Хелемский и Владимир Душский». 31 декабря 2014 года, за несколько часов до боя курантов, Андрей Смирнов закончил сценарий. Под названием «Темная вода» он был опубликован в книге «Лопухи и лебеда» – сборнике сценариев, пьес и статей Смирнова, вышедшем в конце 2015 года. Съемки фильма должны были начаться в мае 2016 года. Однако банк, в котором лежали все собранные на проект деньги, лопнул. «Картину пришлось остановить, группу распустить. Полтора года я искал новые средства. В конце лета 2017 года деньги появились, в конце того же года мы запустились. И в 2018 году картина была снята», – говорит Андрей Смирнов. Режиссер: Андрей Смирнов
Продюсеры: Елена и Андрей Смирновы
Автор сценария: Андрей Смирнов
Оператор-постановщик: Юрий Шайгарданов
В ролях: Антуан Риваль, Евгения Образцова, Евгений Ткачук, Александр Балуев, Нина Дробышева, Наталья Тинякова, Михаил Ефремов, Роман Мадянов, Люси Арон, Жереми Дюваль и др.
Дата выхода в прокат в России: 31 октября 2019Оригинал April Club News
| «Александр Балуев. У меня нет слабостей». Документальный фильм |
|
Александр Балуев — один из самых закрытых российских актеров. Он не любит общаться с журналистами, не участвует в публичных скандалах, в СМИ не дает комментариев по поводу своей личной жизни. Взять у него интервью — задача не из легких. Но нам удалось сделать почти невозможное!
Слава и обожание зрителей, а особенно зрительниц, пришли к Балуеву поздно, только в 45 лет, когда он появился на экране в фильме Станислава Говорухина «Благословите женщину». Сюжет картины разворачивался вокруг любовной истории главных героев, но Александру с трудом давались постельные сцены с главной героиней.
Брутальная внешность актера всегда вызывала у режиссеров желание «лепить» из него военного. Балуев перебрал почти все воинские звания. Начал в 1993-м с роли белогвардейского офицера Панчина в фильме «Конь белый», потом был капитаном Мищенко в картине «В августе 44-го», был он и майором ФСБ, и полковником КГБ, и генералом, командующим армией. В итоге «дослужился» на экране до маршала! Сериал «Жуков», где снялся Балуев, с большим успехом прошел на Первом канале. Роль привлекла актера тем, что Жуков был показан не военачальником, а живым человеком со своими страстями. Любовь Толкалина, которая в сериале сыграла фронтовую подругу маршала, расскажет об этих съемках.
Удивительно, но сам Балуев никогда не был военным, хотя вырос в семье столичного кадрового офицера Николая Михайловича Балуева и у него были все данные, чтобы пойти по отцовским стопам. К тому же в школе активно занимался спортом. Мы встретились с одноклассниками Балуева около школы, где они учились, и те поделились воспоминаниями об актере. Решение стать актером Балуев принял неожиданно для всех. На одном из уроков в анкете так и написал: «Хочу поступать в театральный». Правда, на первом же туре в Щукинское училище провалился, но не расстроился и пошел работать на "Мосфильм" осветителем. А через год уже поступил в Школу-студию МХАТ. Мы побывали с актером на "Мосфильме".
Александр Балуев очень свободолюбив, и это не просто слова. Чтобы ни от кого не зависеть, он даже отказался от голливудской карьеры! В американскую фабрику звезд он попал, когда ему было 40 лет, еще до своего успеха у Говорухина. В 1997 году Балуеву предложили роль генерала российской армии в голливудской картине «Миротворец». Он оказался на одной площадке с Джорджем Клуни и Николь Кидман. Потом Балуев снялся еще в двух голливудских фильмах: «Столкновение с бездной», где он сыграл русского космонавта и в картине «Доказательство жизни», где вновь надел военную форму. Но очень скоро Александру надоело играть однотипных героев. И он вернулся на родину.
Сегодня Александр Балуев настоящая звезда. Актер снимается в пяти-шести фильмах за год. График расписан на месяцы вперед. Но и о свободном времени Александр не забывает. Жить одной работой, зависеть только от съемок не в его характере. У него есть и другие любимые дела: путешествия, горные лыжи, большой теннис. Его на все хватает! Мы сняли, как актер катается на лыжах, и как играет в теннис в паре с другом Дмитрием Харатьяном.
| В парке «Зарядье» покажут уникальную постановку «Кармен» |
|
Небывалое событие в театральной жизни столицы. В парке «Зарядье» в рамках фестиваля «Черешневый лес» уникальная постановка знаменитого произведения Бизе – «Кармен». Происходящее на сцене можно описать как мультижанр. Здесь и драма, и опера, и балет. Прима-балерина Большого Екатерина Шипулина так, как сейчас, не волнуется даже перед выходом на родную сцену. Ведь эта «Кармен» не похожа ни на одну классическую – новая в каждом движении, поэтому и танец рождался до последних минут. Знаменитая увертюра в спектакле Максима Диденко работает как машина времени, перенося уже престарелого Хозе в воспоминания о бурной молодости. Режиссер словно разобрал классическую «Кармен» и сложил этот пазл заново. Поэтому и Хозе, и Кармен – это одновременно и голос, и танец, разные ипостаси одной судьбы. «У нас хореография ориентируется на какие-то определенные места в арии. И взаимодействуем именно вот по тексту», – говорит Екатерина Шипулина, прима-балерина Большого театра, исполнительница роли Кармен. «Мы друг за другом наблюдаем, мы очень разные. Конечно, у нас есть много пересечений, где мы должны друг друга чувствовать», – рассказывает Карина Хэрунц, оперная певица, исполнительница партии Кармен. Самым сложным для создателей спектакля оказалось даже не вдохнуть новую жизнь в классику, а заполнить пространство зрительного зала. Здесь нет ни кулис, ни занавеса, ни оркестровой ямы. И все 70 минут и исполнители, и музыканты на виду у зрителей. Словно сама душа Кармен, мятущаяся и загадочная, все это время нараспашку. Герой Александра Балуева словно бродит по дремучему лесу своих чувств и воспоминаний. Хочет, но не может прикоснуться к давно ушедшему, обнять любимую и убитую им Кармен. И его монологи больше похожи на исповедь в конце пути. «Его жизнь, его понимание, его ошибки, всего его. Мы все составляем одно, один взгляд на жизнь», – комментирует Александр Балуев, актер, исполнитель роли Хозе Художница Айдан Салахова придумала все, что видят зрители – от паутины мавританских узоров в воздухе до костюмов и вызывающих скульптур-масок, где герои прячутся от реальности. «Это как бы такие структуры и рамки, в которых зажат человек. Вот это сочетание, когда актеры могут переходить из одного состояния – из женского в мужское, из мужского в женское, а также меняться между своими состояниями, – мне вот это было очень интересно сделать», – признается художник-постановщик спектакля «Кармен» Айдан Салахова. В программках фестиваля «Черешневый лес» новая «Кармен» называется драмой-оперой-балетом. А сами авторы говорят, что жанр спектакля – полиформа. Когда зрителей захватывает происходящее так же сильно, как страсть Хозе и Кармен. Любовь, победившая смерть. Алексей Зотов Оригинал
| Состоялась премьера спектакля «Кармен» в постановке Максима Диденко |
|
Театральная программа XIX фестиваля искусств «Черешневый лес» открылась премьерой постановки «Кармен» Максима Диденко. Помимо оперных певцов, режиссер вывел на сцену танцовщиков и драматических артистов. Если продюсер - Павел Каплевич, а художник - Айдан Салахова, дирижер точно будет не во фраке, и это единственный факт, известный перед премьерой. Костюм маэстро обсуждают за три часа до того, как публика войдет в зал, и в этой суете еще много чего предстоит решить. Спектакль собирали, как пазл, сшивали, как лоскутное одеяло - здесь есть опера, балет и драматическое искусство. Полиформа в чистом виде, как и хотел Каплевич. «У меня же нет своего театра, у меня нет своей площадки, и я ее не хочу иметь. Поэтому всегда все проекты, которые со мной связаны, они экстремальные. Тем более что соединить в одну упряжку слона и трепетную лань тяжеловато», - говорит он. Спектакль ставили специально на Александра Балуева, который как раз хотел попробовать себя в таком эксперименте. Здесь две Кармен - певица Карина Хэрунц и прима-балерина Большого Екатерина Шипулина. И три Хозе, один из которых драматический - Александр Балуев. «Тут много всех, и очень трудно собрать всех вместе. Мы репетировали по отдельности, потом собрались все: и певцы, и оркестр, и танцоры. Вот у меня было три дня, поскольку я вернулся со съемок и сразу окунулся сюда», - делится он. А это за 10 дней до премьеры. Распаковывают декорации. Это, кстати, первая театральная работа художницы Айдан Салаховой. Несколько коконов, символизирующих страсть, смерть, перерождение. Василий Ладюк на репетиции впервые, поэтому одновременно сверка партитуры, освоение декораций, встреча с режиссером. В этой постановке только Эскамильо в единственном лице, а вообще зрителям придется быть внимательными, чтобы уследить за многоликими персонажами. Максим Диденко любит экспериментировать, так что привычную постановку «Кармен» от него никто не ждал. Режиссер рассказывает историю, произошедшую за сотни лет до описанной в либретто. «Мы отсылаем к какому-то испанскому древнему миру, а Испания, как известно, была арабской страной. Очень долго там был мусульманский мир. У нас очень много древних арабских инструментов. Мы сильно отошли в сторону от классической постановки», - говорит он. О том, что эта «Кармен» не совсем обычна, свидетельствуют музыкальные инструменты: гитара, маримба, туба, которых не было в партитуре Бизе. Сама музыка тоже немного изменена, вернее, появились дополнительные фрагменты, так что полиформа, придуманная Павлом Каплевичем, удалась. Анна Галинская Оригинал
|
|
